Выставка работает по адресу: Москва, Малый Головин переулок, д. 10, стр. 1

Дивисенко Ирина Ивановна родилась в 1969 году в селе Творишино Гордеевского района Брянской области. В сельском доме прошло её детство и юность. Среди пятерых детей она была  вторая по старшинству и, как на старшую из детей, на Ирину легла большая обязанность и ответственность за  хозяйственные дела по  дому. Трудолюбие не только в чести на селе,  но и необходимо для выживания деревенского человека. После окончания техникума работала кондуктором автобуса в Клинцах. С 2015 года работает сотрудником охраны в Балашихинском историко-художественном музее. Насмотренность произведений искусства подтолкнула Ирину Ивановну к творчеству. Серьёзно живописью начала заниматься в 2022 году, сразу в больших форматах, смело создавая многофигурные композиции. Творчество Ирины Дивисенко органично вписывается в традиции наивного искусства – не столько как стилистический выбор, сколько как органичное выражение мировосприятия, предопределённое рождением и призванием. Её живопись свободна от академических условностей, она строится на непосредственном, почти детском восприятии реальности, где каждый предмет наделён особой значимостью, а бытовые сцены обретают черты сакральности. В центре художественного мира Дивисенко привычные сюжеты, увиденные через призму любви и восхищения. Особое место в творчестве Ирины занимают натюрморты с цветами. Это не букеты в вазах — это гимны природе, выраженные языком наивного искусства. В этих работах художница отказывается от классической постановки и иллюзионистской передачи объёма: предметный мир у неё не столько изображается, сколько утверждается как ценность. Цветы выступают здесь не как декоративный мотив, а как смысловой центр композиции — носитель эмоционального и даже этического высказывания. Характерная для наивного искусства плоскостность и условность трактовки формы у Дивисенко обретает особую выразительность: локальные цветовые пятна, чёткие контуры и намеренная «неуверенность» в моделировке подчёркивают не внешнюю достоверность, а внутреннюю значимость образа. Композиционная симметрия либо нарочитая асимметрия, отсутствие сложной перспективы и фронтальная подача усиливают эффект прямого, почти ритуального обращения к зрителю. Так бытовой жанр трансформируется в своего рода визуальную лирику, где каждый цветок — знак, а каждый натюрморт — попытка зафиксировать момент восхищения миром.

Ирина Дивисенко – художник больших полотен, и масштаб её творчества в полной мере раскрывается в трилогии, посвящённой русскому путешественнику Фёдору Конюхову. Эта работа поражает не только размерами холстов, но и глубиной замысла, фантазией, соединяющей документальную точность с мифопоэтическим восприятием подвига. Трилогия выстраивается как художественный эпос о человеке, бросающем вызов стихиям, это не просто серия картин, а целостное повествование о силе духа, вере и единении с мирозданием. Живет в деревне Творишино Брянской области.

Неумоин Дмитрий Евгеньевич родился в 31 декабря 1971 году в Балашихе. Детство и юность провёл в родном городе. Образование высшее – окончил Российский Государственный аграрный заочный университет, МГУ им. М.И. Ломоносова (фотожурналистика). В 2002 году окончил курс фотографии Заочного народного университета искусств (ЗНУИ). Работает в Балашихинском историко-художественном музее с 2005 года, занимая должности фотографа, научного сотрудника, учёного секретаря музея. Является куратором различных выставок, занимается научной и исследовательской работой, автор и куратор Балашихинского фестиваля творческой фотографии.

Как профессиональный фотограф является лауреатом, дипломантом всероссийских и международных выставок и конкурсов. В 2023 году стал победителем в конкурсе губернатора МО «Лучший по профессии» в номинации «Лучший работник музея». Живописью стал заниматься в 2023 году, пережив сомнения в своих художественных способностях.

Как говорит сам Дмитрий - "Желание рисовать появилось после окончания заочного народного университета искусств (ЗНУИ), ведь именно тогда, во время обучения и после, познакомился с самодеятельными художниками университета». А с творчеством наивных художников Дмитрий Неумоин соприкасается постоянно в силу своей профессии – Балашихинский историко-художественный музей с 1996 года занимается музеефикацией наивного искусства. Наив Неумоина по своей природе глубоко экспрессионичен. Его живопись – это не попытка воспроизвести действительность, а стремление передать внутреннее состояние, выплеснуть эмоции на холст с необузданной силой. Взрыв цвета, буйство красок, брошенных на полотно широкими, порывистыми мазками, создают ощущение динамического хаоса – но хаоса особого, в котором нет случайности.             Каждая деталь здесь подчинена единому порыву энергии, пульсирует в едином ритме. Линии не следуют правилам перспективы, формы искажены, но именно это придаёт картинам особую выразительность. Яркие, порой контрастные цвета не копируют, а работают как самостоятельные символы эмоций: алый может передавать страсть, глубокий синий — тревогу, жёлтый — озарение. Композиция кажется спонтанной, почти импровизированной, будто художник не продумывал её заранее, а позволил руке следовать за движением души. Но в этой кажущейся стихийности чувствуется железная воля автора: всё изображённое движется в едином порыве, словно подхваченное невидимым вихрем. Это – отражение самого характера художника – импульсивного, страстного, не боящегося быть искренним. Его кисть не рисует – она кричит, шепчет, смеётся и плачет, вовлекая зрителя в этот вихрь эмоций.