Проект Балашихинского историко-художественного музея в музее-заповеднике "Большое Болдино"

Нижегородская область, село Большое Болдино, ул. Пушкинская, 144

«Цветы последние милей роскошных первенцев полей…» - в этих строках Пушкина звучит особая, щемящая нежность к хрупкой красоте, которая говорит с нами о самом сокровенном.

Выставка «Букет для Пушкина» - это признание в любви поэту, его таланту, его яркой и такой короткой жизни, трагическому финалу и вечной памяти о нём. Проект «Букет для Пушкина» представляет собой синтез разных искусств – наивного искусства, фотографии, скульптуры и видео. Несколько авторов, объединённые преклонением перед гением Пушкина, каждый по‑своему выражают своё видение его творчества, сопереживают моменты его жизненного пути.

В этом полимедиальном пространстве художественный образ Пушкина обретает множественность трактовок: наивное искусство привносит в экспозицию интонацию непосредственного, почти детского восхищения, где отсутствие академической выучки компенсируется предельной искренностью высказывания и эмоциональной открытостью. В работах наивных художников поэт предстаёт не как канонический «гений нации», а как близкий, понятный, почти домашний персонаж - такой, каким его может увидеть человек, для которого пушкинские строки стали частью личного опыта. Фотографическая серия, напротив, работает с документальностью и памятью: через визуальные метафоры и тонкие аллюзии автор фиксирует следы пушкинского присутствия в современном пространстве. Здесь важна не буквальная иллюстративность, а способность кадра вызывать у зрителя внутренний диалог с текстом, актуализировать память о поэте через визуальную эмпатию. Скульптурный объект добавляет в экспозицию тактильное измерение: объём, фактура, материальность позволяют ощутить физическую весомость пушкинского наследия, его укоренённость в культуре. В пластическом решении образ поэта нередко деконструируется - фрагментируется, переосмысляется, помещается в неожиданные контексты, что подчёркивает его многомерность и способность к новым прочтениям. Видеоарт в рамках проекта выполняет функцию смыслового связующего звена: динамика изображения, монтаж, звуковое оформление создают повествовательную ткань, в которой переплетаются биографические факты, поэтические строки и субъективные художественные интерпретации. Видео задаёт ритм экспозиции, ведёт зрителя от одного смыслового узла к другому, формируя целостное эмоциональное и интеллектуальное переживание. Концептуальная сила выставки заключается именно в этом намеренном столкновении художественных языков: контраст между наивной непосредственностью и медиальной сложностью, между статикой скульптуры и динамикой видео позволяет раскрыть разные грани пушкинского мифа. Экспозиционное пространство становится площадкой для диалога не только между авторами, но и между эпохами, стилями, типами художественного мышления - и в этом диалоге образ Пушкина не застывает в бронзе канона или на полотне, а остаётся живым, открытым для новых смыслов.

«Букет для Пушкина» - не просто дань уважения великому поэту, а опыт художественного исследования его культурного кода, попытка услышать, как голос Пушкина резонирует в разных художественных практиках и как эти практики, в свою очередь, обогащают наше понимание его наследия.

Об авторах

 

 

 

 

 

 

 

Сильянов  Александр Алексеевич родился 9 февраля 1956 года в Усть-Большерецке (Камчатская область). В раннем детстве потерял слух, а в подростковом возрасте у него диагностировали синдром Ушера - генетическое заболевание, которое со временем приводит к тотальной слепоглухоте. К 46 годам зрение полностью исчезло. После школы окончил Московское художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина (1982) по специальности «Художественная обработка камня и кости». Живёт и работает в Балашихе (Московская область). Сильянов работает с разными материалами: гипс, скульптурный пластилин (castilene), мрамор, бронза. Его работы разнообразны по тематике: портретные образы, скульптуры, посвящённые близким, философские композиции: «Радость общения», «Рождение чувств», «В поисках счастья», «Ветер в гриве», «Пушкин». Александр Сильянов  один из авторов скульптурной композиции «Слепой слухач - защитник неба блокадного Ленинграда».  Монумент был открыт в 2024 году в Санкт-Петербурге. Он увековечивает память незрячих бойцов ленинградской противовоздушной обороны в годы Великой Отечественной войны. Сильянов лепит, тщательно ощущая пропорции и детали руками. Для него руки стали главным инструментом познания формы. На одну крупную работу у мастера может уйти почти год. Работы Александра Сильянова выставлялись в престижных пространствах  от Дарвиновского музея до Счётной палаты РФ, многие находятся в частных коллекциях. Часть произведений хранится в Балашихинском историко-художественном музее. Помимо творчества, Сильянов активно занимается общественной работой. С 2005 года он руководит БАНО «Ушер-Форум» - организацией, которая поддерживает людей с синдромом Ушера: помогает им не отрываться от общества, организует консультации, экскурсии и совместные мероприятия. Также он участвовал в работе Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». Александр Сильянов - Почётный академик Российской академии художеств (2017), член Творческого союза художников России (2013), Лауреат премии им. Островского «За мужество, крепость духа и творческие успехи» (2014), «Человек года» (2015). Сам скульптор говорит, что работа даёт ему чувство свободы и независимости, позволяет «забыть о том, что не слышит и не видит». Его история - пример того, как талант и поддержка близких помогают преодолевать серьёзные жизненные вызовы.

 

 

 

 

 

 

 

Ирина Дивисенко родилась в 1969 году в селе Творишино Гордеевского района Брянской области в многодетной семье. После окончания техникума работала кондуктором автобуса в Клинцах. С 2015 года работает сотрудником охраны в Балашихинском историко-художественном музее. Насмотренность произведений искусства подтолкнула Ирину Дивисенко к творчеству. Серьёзно живописью начала заниматься в 2022 году, сразу в больших форматах, смело создавая многофигурные композиции. Творчество Ирины Дивисенко органично вписывается в традиции наивного искусства - не столько как стилистический выбор, сколько как органичное выражение мировосприятия, предопределённое рождением и призванием. Её живопись свободна от академических условностей, она строится на непосредственном, почти детском восприятии реальности, где каждый предмет наделён особой значимостью, а бытовые сцены обретают черты сакральности. В центре художественного мира Дивисенко привычные сюжеты, увиденные через призму любви и восхищения. Особое место в творчестве Ирины занимают цветы. Это не букеты в вазах - это гимны природе, выраженные языком наивного искусства. Гиперболизация масштаба подчёркивает ценность дара, силу чувств, вложенных в этот жест. Живопись Дивисенко утверждает, что подлинное искусство рождается там, где искренность чувства сильнее технических условностей, а любовь к миру превращает букет в явление космического порядка. Живет в деревне Творишино Брянской области. Участвует в выставках  с 2023 года, Победитель в номинации «Выбор куратора» IX Фестиваля наивного искусства «Новый день» (Санкт-Петербург, 2025). Выставки 2026 года: «Квартира», персональная выставка в рамках IX Фестиваля наивного искусства «Новый день» (Санкт-Петербург), «Алёша Мало-Мальский и другие» (Балашиха),  «Мир наивного искусства» (Коломенская картинная галерея «Дом Озерова»), «Двое. Новые имена в наивном искусстве» (Музей русского лубка и наивного искусства. Москва). Работы Ирины Дивисенко находятся в постоянной экспозиции «Мир наивного искусства» Балашихинского историко-художественного музея, частных коллекциях.

 

 

 

 

Дмитрий Неумоин родился в 1971 году в Балашихе. Образование высшее. Работает в Балашихинском историко-художественном музее с 2005 года, в настоящее время - учёный секретарь музея. Идеолог и куратор Балашихинского фестиваля творческой фотографии, занимается научной и исследовательской работой. Страстный исследователь жизни и творчества А.С. Пушкина. Как профессиональный фотограф является лауреатом, дипломантом всероссийских и международных выставок и конкурсов. В 2023 году стал победителем в конкурсе губернатора МО «Лучший по профессии» в номинации «Лучший работник музея». Живописью стал заниматься в 2023 году, пережив сомнения в своих художественных способностях. Наив Неумоина по своей природе глубоко экспрессионичен. Его живопись - это не попытка воспроизвести действительность, а стремление передать внутреннее состояние, выплеснуть эмоции на холст с необузданной силой. Взрыв цвета, буйство красок, брошенных на полотно широкими, порывистыми мазками, создают ощущение динамического хаоса - но хаоса особого, в котором нет случайности.  Каждая деталь здесь подчинена единому порыву энергии, пульсирует в едином ритме. Линии не следуют правилам перспективы, формы искажены, но именно это придаёт картинам особую выразительность. Композиция кажется спонтанной, почти импровизированной, будто художник не продумывал её заранее, а позволил руке следовать за движением души. Но в этой кажущейся стихийности чувствуется железная воля автора: всё изображённое движется в едином порыве, словно подхваченное невидимым вихрем. Это - отражение самого характера художника - импульсивного, страстного, не боящегося быть искренним. Его кисть не рисует - она кричит, шепчет, смеётся и плачет, вовлекая зрителя в этот вихрь чувств. Участвует в выставках с 2023 года, победитель в номинации «Выбор куратора» VIII Фестиваля наивного искусства «Новый день» (Санкт-Петербург, 2024).  Выставки 2026 года: «Алёша Мало-Мальский и другие» (Балашиха),  «Мир наивного искусства» (Коломенская картинная галерея «Дом Озерова»), «Двое. Новые имена в наивном искусстве» (Музей русского лубка и наивного искусства. Москва). Работы Дмитрия Неумоина находятся в постоянной экспозиции «Мир наивного искусства» Балашихинского историко-художественного музея, частных коллекциях.

        

Михаил Сумерин родился в 1957 году в Подольске. Сумерин - фотограф, чьё творчество прошло несколько ярких этапов. Путь в фотографии начал ещё в шестом классе с аппарата «Чайка II», а основы профессионального подхода освоил на университетском спецкурсе «Научная фотография», где учился грамотно фиксировать объекты природы. Серьёзно занялся фотографией после 2000 года: сначала сосредоточился на пейзажной и тревел‑фотографии, вдохновляясь работами Вадима Гиппенрейтера. Поворотным моментом стало знакомство с фотографом Владимиром Осокиным и участие в группе «Андеграундной фотографии»: в этот период Сумерин открыл для себя эстетику обыденного, в том числе выразительность бытовых объектов и мусора, за что получил от фотосообщества прозвище «Певец помойки». Позже интерес к этой теме угас, и фотограф обратился к концептуальной фотографии, добившись признания, вошёл в ТОП‑100 лучших фотографов‑концептуалистов по итогам международного конкурса. В последние годы реализовал давнюю мечту - занялся пиктореальной фотографией, вдохновляясь ещё со школьных лет работами Свищова‑Паолы, Уткина и Андреева. Параллельно экспериментирует с абстракцией и экспрессионизмом (в том числе в рамках текущей выставки).

Кураторы проекта: Елена Елистратова,

директор Балашихинского историко-художественного музея,

куратор Программы «Мир наивного искусства»

Дмитрий Неумоин,

учёный секретарь Балашихинского историко-художественного музея