В рамках культурной программы нашего города ежегодно 24 июля Балашихинский историко-художественный музей отмечает ДЕНЬ НАИВНОГО ИСКУССТВА, учреждённый коллекционером, галеристом, меценатом, президентом Общественного фонда наивного искусства «Остров Тарабаров» Сергеем Дмитриевичем Тарабаровым. Впервые День наивного искусства был отмечен в Балашихинском историко-художественном музее в 2017 году большой выставкой новых поступлений в коллекции наивного искусства. С того времени музей организовал и провёл множество выставок наивного искусства, главными из которых стала организация и проведение Балашихинской музейной биеннале наивного искусства, как итог многолетней работы музея в области наивного искусства. В 2026 году музей будет отмечать 30-летний юбилей работы в этой сфере искусства. Сегодня ДЕНЬ НАИВНОГО ИСКУССТВА музей отмечает большой выставкой МИР НАИВНОГО ИСКУССТВА, на которой представляет шесть авторов, совершенно разных, самобытных, талантливых и позитивных!

Наивное искусство - особый художественный стиль, творчество народных мастеров и самоучек, сохраняющих детскую свежесть и непосредственность в видении окружающего мира.  Часто возникают вопросы – что такое наивное искусство, кто такие наивные художники, как отличить «наивных» от «самодеятельных»? Путают понятия «примитивный» с «наивным», сравнивают творчество наивных художников с детским рисунком. Да, НАИВНЫЙ ХУДОЖНИК - он в принципе и есть самодеятельный художник. Но сколько этих самодеятельных, никому не нужных и не интересных, пытающихся быть очень похожими на великих и знаменитых живописцев. А есть люди, которые приходят в мир искусства неожиданно, часто уже в достаточно зрелом возрасте… и сразу создают шедевры, хоть и нигде не учились. Вот таких людей - неординарных и талантливых, непосредственных и очень одарённых и называют наивными. Наивные художники – самодостаточны, они фантазёры и утописты, они берутся за кисть и пишут картины, на которых тяжелейший труд приносит только радость, в мире все гармонично, небо голубое, светит солнце, а на деревьях распускаются цветы.

В экспозиции представлены работы: Николая Семёновича Носова (Балашиха), Елены Уколовой (Москва), Маричель Родес Ногере (Барселона, Испания), Марине Айвазян (Балашиха), Ирины Дивисенко (деревня Творишино, Брянская область), Дмитрия Неумоина (Балашиха). Творчество этих талантливых людей отмечено простотой форм, искренностью чувств и неповторимой выразительностью образов. А уникальность выставки заключается в демонстрации работ не только признанных мастеров жанра,  но и начинающих талантов из различных регионов страны и зарубежья.

НОСОВ НИКОЛАЙ СЕМЕНОВИЧ родился 21 апреля 1941-ого года в селе Спиридоновка Лениногорского района Татарской АССР. Во время войны Николай Семенович пережил голод, первый раз поел хлеба в 1946 году. В юности работал в колхозе. Окончил Рязанский радиотехнический институт по специальности «радиоинженер». Служил офицером в ракетных войсках ПВО. После армии работал конструктором на закрытых предприятиях в оборонной промышленности. Награждён премией Министерства оборонной промышленности СССР. После распада СССР работал  директором завода «Связькомплект» в системе Министерства связи. В течение полувека, наряду с основной специальностью, изучал архитектуру, живопись, иконопись. В 80 лет вдохновился написанием картин. Впервые мы представили Николая Семеновича на 4-й Балашихинской музейной биеннале наивного искусства в 2024 году в номинации «Открытие биеннале». Осенью того же года Николай Семенович стал победителем Петербургского Фестиваля наивного искусства «Новый день» в номинации «Выбор куратора». 2 июля этого лета в Санкт-Петербурге  в выставочных залах Творческого Союза художников на Невском проспекте 60 мы поздравляли Николая Семеновича с открытием персональной выставки. 

УКОЛОВА ЕЛЕНА ЛУКИНИЧНА – родилась в городе Балашиха, с детства увлекалась изобразительным искусством. Окончила Музыкальное училище им. Гнесиных, а потом институт им. Гнесиных и аспирантуру по кафедре истории музыки. Кандидат искусствоведения, темой диссертации стало изучение Эпических традиции в советской симфонической музыке 1950-70-х годов. Елена Лукинична автор многочисленных монографий, статей в сборниках и в журналах «Советская музыка», «Музыкальная жизнь».

Елена Лукинична работала в Государственном Центральном Музее музыкальной культуры им. М. Глинки, в Музее-усадьбе Ф.И. Шаляпина. Обратиться к изобразительному искусству заставили книги супругов Уколовых, художественное оформление в которых Елена Лукинична взяла на себя. Серия работ «Московский дачный рай 19 века» возникла в результате поисков культурной среды, где звучал русский старинный романс.  Неоценимую роль сыграла поддержка искусствоведа Ольги Дьяконицыной и директора Музея наивного искусства Владимира Грозина. Они увидели в работах Уколовой новое направление – стиль «романтического наива».

Как открытие воспринял работы Елены Уколовой крупнейший историк, глава краеведения России, академик Сигурд Оттович Шмидт: «Можно прочесть массу замечательных книг о старой Москве, но никакие слова не заменят живой образ, вспыхнувший на увиденных картинах». Дополняют выставку  работы Уколовой из цикла «Цветы надежды».  

МАРИЧЕЛЬ РОДЕС НОГЕРЕ исполнительница русских песен и городского романса родилась в столице Каталонии - Барселоне. На протяжении 10 лет Маричель живёт между Барселоной и Москвой. Маричель любит Россию и  Москву, обожает центр города: Тверскую, Китай-город, Красную площадь. В 2022 году Указом Президента России Владимира Путина Маричель Родес получила гражданство России. В последние 13 лет Маричель открыла для себя ещё один способ самовыражения – изобразительное искусство. В свободное от работы или репетиций время Маричель рисует всё, что окружает её, что радует глаз и что так хочется запечатлеть – природу, солнце, знойную Испанию, цветы и впечатления о Москве. Как о певице я расскажу о Маричель чуть позже. 

ДИВИСЕНКО ИРИНА ИВАНОВНА родилась в деревне Творишино Брянской области, там и живёт до сих пор. Окончила техникум, работала бухгалтером, кондуктором автобуса в Клинцах. С течением времени жизненные обстоятельства привели Ирину в город Балашиху. С 2015 года Ирина работает сотрудницей охраны в нашем музее. Работа в культурной сфере стала новой страницей биографии Ирины. Её интерес к искусству усилился настолько, что она сама решилась попробовать себя в живописи. Впервые мы представили Ирину на 4-й Балашихинской музейной биеннале наивного искусства 2024 года в номинации «Открытие биеннале», её работы были показаны на выставке «Букет для Пушкина», Ирина участник 7-ого и 8-ого фестиваля наивного искусства  «Новый день» в Санкт Петербурге.

АЙВАЗЯН МАРИНЕ АКОПОВНА – родилась в Тбилиси, окончила второй Московский государственный медицинский университет имени Николая Ивановича Пирогова, врач-отоларингологом. В 2020 году в условиях самоизоляции возникла необходимость поиска новых форм деятельности, позволяющих сохранить психологическое равновесие. Первые опыты творческого самовыражения начались через использование готовых наборов для рисования — картинок по номерам. Этот метод позволил получить первые навыки работы с красками и кистями, почувствовать удовлетворение от завершения работ и обрести уверенность в собственных силах. Повторяя мотивы или образы известных произведений искусства, Марине вступила в диалог с культурой предыдущих поколений. Оммаж для Марине стал ключом к собственному творческому поиску, позволил создавать собственные оригинальные произведения искусства, выражая эмоции и переживания посредством красок и линий. Для Марине выставка «МИР НАИВНОГО ИСКУССТВА» дебютная.

НЕУМОИН ДМИТРИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ родился в Балашихе. Работает в нашем музее с 2005 года, занимая должности фотографа, научного сотрудника, учёного секретаря музея. Является куратором различных выставок, занимается научной и исследовательской работой. В 2023 году стал победителем в конкурсе губернатора Московской области «Лучший по профессии» в номинации «Лучший работник музея». Живописью стал заниматься в 2023 году, пережив сомнения в своих художественных способностях. Как говорит сам Дмитрий - "Желание рисовать появилось после окончания ЗНУИ, ведь именно тогда, во время учёбы и после, познакомился с самодеятельными художниками университета». Впервые широко мы представили Дмитрия на 4-й Балашихинской музейной биеннале наивного искусства в 2024 году в номинации «Открытие биеннале», его работы были показаны на выставке «Букет для Пушкина». Дмитрий участник 7-ого Петербургского фестиваля наивного искусства «Новый день» в 2023 году  и победитель 8-ого Фестиваля «НОВЫЙ ДЕНЬ» в 2024 году в номинации «Выбор куратора». 2 июля этого года в Санкт-Петербурге  в выставочных залах Творческого Союза художников на Невском проспекте 60 мы поздравляли Дмитрия с открытием персональной выставки.

Мы выражают надежду, что выставка МИР НАИВНОГО ИСКУССТВА станет значимым событием в культурной жизни города Балашиха и региона, и привлечёт внимание как специалистов, так и любителей изобразительного искусства.