Четвертая Балашихинская музейная биеннале наивного искусства посвящена теме многолетнего сотрудничества с одним из старейших уникальных учебных заведений России – Заочным Народным Университетом Искусств – Альма Матер наивных художников. В 2002 году в Балашихинскую картинную галерею было передано более 900 работ студентов ЗНУИ. Небольшая коллекция наивного искусства тех лет, формирование которой началось в 1998 году после проведения второй выставки «Наивное искусство Подмосковья», пополнилась работами ярких представителей наивного искусства – Гамаюнова, Кулябко, Зверковской, Бранковской, Павлович и многих других, и стала вызывать интерес у коллекционеров, исследователей наивного искусства, музеев, частных институций, занимающихся собиранием и изучением этого яркого явления. В 2016 году впервые в залах Балашихинской картинной галереи на выставке «Московская палитра» были показаны произведения современных учащихся и преподавателей Заочного народного университета искусств, и работы художников из коллекции ЗНУИ фондового собрания галереи. Красный трамвайчик – как символ университета – появлялся на афишах галереи и в последующие годы. Университет, основанный в 1934 году на базе Центрального дома народного творчества им. Н.К. Крупской, успешно продолжает свою деятельность, а сотрудничество, теперь Балашихинского историко-художественного музея, крепится и расширяет ареал деятельности.

Участниками Четвертой Балашихинской музейной биеннале наивного искусства 2024 года стали:

• Балашихинский историко-художественный музей,
• Всероссийский музей декоративного искусства (Москва),
• Заочный Народный Университет Искусств (Москва),
• Региональное объединение свободных художников «Сибирские просторы» (Кузбасс).

По сложившейся традиции проведения балашихинской биеннале, в отдельном зале зрителю представлены и новые имена самобытных авторов, чьи работы вызывают несомненный интерес в сфере изучения феномена наивного искусства, как искусства народного, соединяющего в себе архетипическое и современное понимание мировой гармонии, гармонии человека и природы, исторической и социальной ответственности, созидательности, оптимизма и благополучия.

Всероссийский музей декоративного искусства

Всероссийский музей декоративного искусства хранит коллекцию наивного искусства, основу которойзаложил дар Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова. Особую ценность этого фонда составляют произведения учеников Заочного народного университета искусств (ЗНУИ). История университета начинается с 1934 года, когдабыли созданытрехгодичные заочные курсы по организации массовой художественной самодеятельности. Это был смелый эксперимент: считалось, что обучить изобразительному искусству на расстоянииневозможно. Трудность обучения заключалась в том, что педагоги не могли показать, как надо работать, поэтому они воздерживались от правки рисунка, вместо этого им приходилось излагать все свои замечания в письмах.Педагоги ЗНУИ терпеливо и внимательно работали со всеми желающими из разных уголков страны. Благодаря индивидуальной методике преподавания, им удавалось сохранить авторский подчерк каждого ученика. Курсы оказались настолько успешными, что в 1960-м году на основе их был образован Заочный народный университет искусств. Среди учителей университета в 1960-1980-х годах были неформальные художники (А.В. Каменский, А.Б. Гросицкий, М.А. Рогинский Б.З. Турецкий, Н.И. Касаткин). Этот синтез неофициального и непрофессионального творчества породил феномен советского наивного искусства.

Выставка работ учеников ЗНУИ из Белорусской ССР позволяет нам сделать акцент и на современную геополитическую ситуацию, показать близость как историческую, так и культурных ценностей двух государств-союзников - России и Белоруссии. В картинах наивных художников мы видим документальное отображение эпохи, бытовые сцены, запечатленные взглядом современника, того, кто сам живет внутри этих событий. В картинах отображена повседневность 1960-1980-х годов, общая для всего культурного пространства СССР. Этот период в искусстве характерен интересом к сфере личного, камерным сценам, малому миру личного счастья: свадьбам, праздникам, детским будням, жизни большой семьи, полевым работам. Это было желание насладиться мирной жизнью после всех исторических потрясений. Множество талантливых людей не смогли в юности получить профессиональное художественное образование. Комбайнеры, рабочие, учителя находили возможность уже в зрелом возрасте на досуге реализовать свой дар, поступив в ЗНУИ.  Самым известным из представленных художников является Михаил Николаевич Засинец (1938-1982), заслуженный работник культуры Республики Беларусь. Комбайнер по профессии, инвалид Великой Отечественной войны, он стал участвовать в республиканских выставках в начале 1970-х годов, после чего к нему и пришла известность.  Творчество Веры Игнатьевны Бранковской (1926 г.р.) характеризуют фантастические цветочные натюрморты: «Этот же букет – натюрморт, он мой. Я его дарю, кому захочу. Тут ведь всё сплелося, цветы как живые, посуда родная… А всё остальное, фантастика это... выдумано мною, такого не было. Надо, что б было. Чтобы всё светило, в согласии жило», - писала она на обороте одной из своих работ. А.С. Захаров, Ф.Л. Максимов, И.И. Мороз также были представителями рабочих профессий, которые посвящали свое свободное время искусству, пытаясь передать людям увиденную ими красоту окружающего мира.