К 90-летию со дня рождения

Назаренко Николай Васильевич родился 7 апреля 1936 года в Коми АССР в семье ссыльных «кулаков» из Волгоградской области. Жизнь в условиях ссылки была тяжёлой, а с началом Великой Отечественной войны она стала ещё сложнее. Отец, вопреки запретам для ссыльных, «обманом» ушёл на фронт. И тогда маленький Коля, не смотря на юный возраст, стал опорой семьи. Бабушка работала на лесоповале, а Коля с ранней весны до поздней осени ходил в тайгу. Он знал каждый уголок окрестных лесов, умел находить целебные травы, съедобные грибы и ягоды. Всё это помогало семье выжить в трудные годы. Была и ещё одна непростая задача: младшая сестра Коли воспитывалась в спецяслях и говорила только на языке коми. Мальчик стал связующим звеном между мамой и сестрой. Эти первые уроки общения научили его внимательно слушать, понимать без слов, чувствовать тончайшие оттенки эмоций. Возможно, именно тогда, среди северных лесов,  в общении с природой и людьми, закладывались основы художественного видения Николая Назаренко, его чуткость к деталям, умение видеть красоту в простом, глубокое уважение к традициям. После окончания войны семья Николая Васильевича, по совету друзей-фронтовиков деда, перебралась в подмосковную Балашиху. Этот переезд стал важной вехой в биографии будущего художника.

Первым самостоятельным художественным опытом Николая Назаренко стало копирование портрета И.В. Мичурина из учебника. Дальнейшее профессиональное становление Назаренко связано с обучением в художественно-промышленном училище. Учёба в этом заведении оказалась судьбоносной в нескольких аспектах: получение фундаментального художественного образования, формирование эстетических взглядов и профессиональных навыков и знакомство с будущей супругой, спутницей всей жизни Валентиной. По окончании училища Николай Васильевич получил распределение в Научно-исследовательский институт художественной промышленности (НИИХП), деятельность которого тесно была связана с изучением и развитием народных художественных промыслов, что определило характер дельнейшего развития Назаренко как художника. Его профессиональная жизнь оказалась неразрывно связана с командировками по всей стране – они давали возможность изучать традиции народного искусства непосредственно на местах его бытования, общаться с мастерами и фиксировать уникальные образцы декоративно-прикладного искусства.

Существенное влияние на формирование художественного мировоззрения Николая Назаренко оказало знакомство и последующее творческое общение с Элием Михайловичем Белютиным – живописцем-абстракционистом, значимой фигурой неофициальной художественной культуры Москвы послесталинского периода. Белютин проявил себя не только как художник, но и как теоретик искусства, педагог и коллекционер, его эстетические идеи выходили за рамки официального канона. Ключевым этапом в эволюции стиля Назаренко стало совместное путешествие-пленэр с Белютиным на теплоходе с остановками в старинных русских городах. Эта поездка позволила художнику соединить два пласта визуального опыта – непосредственное восприятие традиционной русской эстетики – архитектуры, иконописи, народного искусства и теоретические установки абстракционизма, новаторские подходы к форме и композиции, транслируемые Белютиным.

Синтез этих начал стал завершающим этапом в поиске собственного художественного языка Николая Назаренко. Он переосмыслил принципы абстракции через призму национальной традиции, что привело к формированию индивидуального стиля, сочетающего свободу пластического выражения с глубинной связью с русской культурой. Николай  Васильевич неизменно демонстрировал открытость к новым явлениям в искусстве, что нашло отражение в его педагогической деятельности. Позднее он возглавил студию при НИИХП, разместившуюся в пространстве библиотеки. Оригинальная организация занятий подчёркивала экспериментальный характер обучения: на время уроков мебель убирали, освобождая центр помещения, где устанавливался натюрморт. Каждая постановка натюрморта подбиралась не случайно, она несла сверхзадачу и была вдохновлена новейшими художественными изысканиями.  Перед учениками ставилась задача – преодолеть инерцию академического мышления и перейти к более свободному, экспериментальному языку. Не все студийцы успешно справлялись с этой трансформацией – переход от канонов к новаторству требовал не только технических навыков, но и смены мировоззренческой позиции.

Раз в год в НИИХП можно было выбрать «выставочную тему» - образец (гобелен, панно и т.д.) не надо было внедрять в производство, но тема должна была быть значимой, часто приуроченной к знако­вому событию в мире, стране. Выставочная тема позволяла самому выбирать направление командировки для сбора материала, а это – копирование старинных образцов народного творчества и в фондах музеев, и у мастеров дома. В ходе служебных поездок Николай Назаренко объездил всю страну. Особое место в его творческих изысканиях заняла Средняя Азия - Узбекистан, Киргизия, Таджикистан, Туркмения. Регион привлекал художника не только богатством художественных традиций, но и особой эстетикой ландшафта, неизменной синевой неба и ощущением устойчивого тепла, которые стали важными визуальными и эмоциональными ориентирами в его дальнейшем творчестве. Эти впечатления повлияли на формирование цветовой палитры и образного строя работ.

Кишлак, 1975, темпера, лак, 46х31 см . Пост. в 2018 от Назаренко Н.Н.

Творчество Николая Назаренко представляет органичный синтез глубокой философской рефлексии и опоры на традиции народного искусства. Насмотренность в сфере фольклорного творчества и увлечённость педагогической теорией Элия Белютина сформировали уникальный художественный язык мастера, проявившийся в сознательной разности техник.

В живописи Николай Назаренко обращается к пастозной манере письма, подчёркивая материальность и фактурность изображаемого. В графике – доминируют принципы декоративности и экспрессивного использования контрастных цветовых сочетаний – приём, отсылающий к народному искусству.

Ключевые произведения художника – «Страстная неделя», «Что есть истина?», «Разговор», «Двое», «Спор», «Материнство» - выстраиваются в единую линию размышлений о вечных ценностях. Через образы и символы автор исследует сложную диалектику размышлений о вечных ценностях, отношений человека и Бога, актуализирует тему поиска божественного начала в себе и осмысления нравственных ориентиров.

Что есть истина? 1994, бумага, темпера, лак, 45х35 см. Пост. в 2018 от Назаренко Н.Н.

Эти работы звучат как главы одной книги о вечном. В них – тихий разговор человека с Богом и громкий спор с самим собой, поиск истины в жесте, взгляде, тишине между словами.

Николай Назаренко не даёт ответов, но дарит зрителю возможность ощутить глубину вопросов, которые когда-то задали себе все великие мастера.

Над выставкой работали:

Елена Елистратова, куратор, директор МБУК «БИХМ»

Дмитрий Неумоин, учёный секретарь музея, дизайн

Галина Аметова, главный хранитель фондов

Сергей Анохин, специалист по выставочной и экспозиционной работе