Версия сайта для слабовидящих
17.06.2024 09:03
48

«И МАСТЕРСТВО, И ВДОХНОВЕНЬЕ…» 20.06/21.07

Афиша И мастерство и вдохновенье

Выставка работает по адресу: Балашиха, пр. Ленина, д. 53, отдел Историко-краеведческий музей

В основу названия выставки графических художественных работ легла перефразированная строка из известного стихотворения А.С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…». Эта фраза стала крылатым выражением, обозначающим высокую оценку любого вида творческой деятельности, если она по-настоящему талантлива.

Хотя ни время, ни тематика деятельности «солнца русской поэзии» и советского художника Герасимова не имеют пересечений, но фраза эта совсем неслучайна. Сергей Васильевич Герасимов считался художником высокого класса и в его творчестве пересекались два упомянутых незаменимых качества живописца. Без вдохновения человек не становится творцом, а без мастерства он вряд ли достигнет значительных высот в своей работе.

Вниманию посетителей выставки представлены произведения графики из фондов Музея-заповедника «Бородинское поле». В большинстве своём это работы известного советского художника Сергея Васильевича Герасимова, исполненные художником в различные периоды его жизни. Широкому кругу художник известен такими картинами, как «Колхозный праздник» (1937) и «Мать партизана» (1943-1950), а также известной серией «Можайские пейзажи» (1954), за которую он был награжден золотой медалью Академией художеств СССР.

Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушает целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углём, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки. В его искусстве отражены представления, мысли и чувства его самого и его современников, личное видение окружающего мира и значимых событий истории.

Сергей Васильевич Герасимов(1885-1964) родился 26 сентября 1885 года в Можайске в семье кожевника. В этом городе прошло его детство и обучение первым навыкам рисования. Художественный мир Герасимова формировался постепенно под влиянием особого уклада многодетной семьи, в которой сочетались черты городской и крестьянской жизни. Окончив школу, Сергей учился в Москве: в Художественно-промышленном училище им. С.Г. Строганова (1901-1907) и Школе живописи, ваяния и зодчества (1907-1911). Особое влияние на будущего живописца оказали прекрасные педагоги по определению самого художника - К.А. Коровин и С.И. Иванов.

Любимым жанром художника всегда оставались пейзажи, любимой темой – тема крестьянская. Выросший в крестьянской среде, Герасимов большинство своих произведений посвятил изображению деревни и её обитателей. Темы их быта наиболее близки художнику. Свое вхождение в мир изобразительного искусства художник начал с акварелей. В них он запечатлевал родной Можайск. Красочная гамма в этих работах лаконична, но тем не менее способна выразить своеобразную поэзию сельской жизни. В большей части карандашных и акварельных работ Герасимова запечатлены жанровые сценки из жизни русской провинции.                                                                                                                                                                       

Сергей Васильевич часто посещал легендарное Бородинское поле, находящееся в десяти верстах от Можайска. Его интересовали не только события 1812 года, но и герои той эпохи. Большинство изображений разработано на основе исторических событий, происходивших в 1812 году в Петербурге и на Смоленщине, а сюжет читается в названии к работе.

В конце 1940-х - начале 1950-х годов Герасимов стал чаще обращаться к цветной акварели, где проявилось его высокое профессиональное мастерство в передаче контраста и гармонии цвета. В эти годы художник создавал акварели разных жанров, много ездил по стране, часто посещал европейские государства. Эти поездки были связаны с участием и организацией выставок и знакомством с творчеством зарубежных мастеров. Итогом его путешествий стала целая серия цветных акварелей, воссоздающих прекрасные виды родной страны, а также Франции, Польши, Болгарии, Чехии, Италии и др.

Герасимов оставил после себя большое культурное наследие. Это не только художественные ценности, но и его ученики, талантливые художники, ставшие знаменитыми мастерами. Некоторые из них, до сих пор посещают Дом-музей Сергея Васильевича в Можайске в дни празднования годовщины со дня его рождения.

Преподавательский дар мастера проявился рано. С1912 года, Сергей Васильевич уже преподавал в художественной школе при типолитографии И. Д. Сытина, а затем во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе. Позднее стал профессором, а потом и директором Московского государственного института им. В.И. Сурикова (1936-1950), профессором Московского высшего художественно-промышленного училища им. С.Г. Строганова (1950—1964), Первым секретарем правления Союза художников СССР (1958—1964). Поэтому вполне логично, что на выставке присутствуют работы учеников Герасимова.

В этом разделе выставки представлены работы Германа Вячеславовича Черемушкина – народного художника России, профессора кафедры «Искусство графики» Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г. Строганова. Черемушкин – художник-монументалист, все его произведения отличаются идейным содержанием, наполнены глубоким смыслом, зачастую не всегда простым для расшифровки обычному зрителю.

Сейчас Герман Черемушкин обучает молодое поколение художников-учащихся Строгановского университета. Они также ежегодно приезжают на родину Герасимова в поисках вдохновения. Их линогравюры также можно увидеть на нашей выставке.

Сложные годы Великой Отечественной войны, в частности, блокадный Ленинград и послевоенный период становления предстает перед зрителем глазами художников-иллюстраторов А.М. Лаптева, А.Ф. Пахомова и Н.И. Дормидонтова, создавших множество иллюстраций для произведений русских писателей.

С.В. Герасимов обладал большой работоспособностью и увлеченностью искусством, эти качества он старался привить и своим воспитанникам. Ученики Герасимова бережно сохраняют память о своем учителе и продолжают лучшие традиции русского реалистического искусства ХХ столетия.